中国的古代玉雕技法一贯奉行“重韵重意不重形”之说，常会利用夸张乃至变形的手法来强调作品的神韵，以突出作品的个体特征，使其更富艺术感染力。
这种雕刻手法所雕琢出的作品，通常简练、明快，如绘画中的白描手法一样醒目、爽利，令人回味无穷。
然而这里所说的不重形，可并不是说就彻底忽略了玉雕的写实性，事实上，在当今的玉石雕刻中，写实仍然占据着最为重要的地位。也许我们可以用一句“形散意不散”来概括现当代玉雕作品。
无论古今，玉雕创作中都少不了“随形就势”四字，尤其是在玉材珍贵又日益稀少的今日。而好的随形雕作品对于韵、意二字的拿捏更是恰到好处。
作品随形雕琢，妙用俏色。墨叶衬碧荷，一枝亭亭，花房低垂，似被雨打风吹。整器线条干净又不失苍劲自然，荷花虽花枝垂落，仍见勃勃生机。
到了现代，中国玉石雕刻在博采众家之后，又得以更进一步，在重韵重意之外，一面强化细节刻画，一面又力求简约，能省则省，使得作品既有形之美，又不乏韵意雅趣。
作品造型厚重饱满，正面观音跌趺，身下水纹澹澹，观音目视净瓶，瓶内青烟袅袅，禅韵幽淡生香。背面清荷含露，一滴涟漪顿生。
随形之外，被当代玉雕师看重的另一技法就是留白了。许多艺术大师都是留白大师，往往能于方寸之地显天地之宽、江湖之阔，并予人以无尽的想象空间，甚至达到“此处无物胜有物”的境界。
事实上，玉雕留白之技，古已有之。“雕满为下”之言，正是古人对于玉雕留白技巧的肯定。
夕阳西下，斜晖脉脉，渔翁独钓江上，身后老树茅舍，秋意盎然，远处群山尽染，绵延不绝。留白处水天一色，意境自显。整器色泽鲜妍又不失清丽，别具一种古典之美。
总而言之，一件好的玉雕作品必须要做到写实与夸张的适度结合，在强调主体动态的同时，追求繁简得当的视觉美感。只有以形为基，以意为魂，以韵为审美的作品，才真正值得收藏。
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