在上海玉雕界,有几位祖籍安徽的玉雕大师,他们通过自身的辛勤努力,在异乡开辟了另外一片天地,在玉雕领域树立了自己独特的风格,赢得了大家的尊重。这其中就有王金忠。
王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺目的光彩。
业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息。而这也是他一直坚持,并一以贯之所追求的目标。
王金忠说,玉雕创作者要不断提高自己的艺术修养,丰富自己的人生积累,这样才能创作出神、形兼备的艺术作品。而自己也在不断朝这个目标努力着……
“天工奖对我的影响很大”
出身于安徽的王金忠从小就喜欢绘画,1994年,一个偶然的机会,高中刚毕业的他进入一家玉雕厂学习玉雕。一年后,他来到了扬州,继续深造,1997年,经过深思熟虑,他只身来到上海发展。
对于选择上海作为将来发展的基地,王金忠说,主要是看到上海玉雕界良好的氛围,希望通过在上海的学习,能够得到更快的进步。
初来上海,他进入一家私人玉雕厂工作,什么题材的玉雕都做,后来,他把重点放在了花鸟和人物题材的创作上。对于此种转变,王金忠解释说,人的精力是有限的,不可能面面俱到,只有在某一领域下更多功夫,才能形成个人独特的风格,而这种风格的确立对于玉雕行业是很重要的。
“现在,大家都知道于泾大师擅长仕女,易少勇大师擅长玉牌。现在好的原料越来越少,玉雕师应该尽量把每一块玉的特质都体现出来,不要糟蹋了这些珍贵的玉料。”
工厂的工作必定有一定的局限性,无法充分发挥出自身的潜力。和大多数玉雕大师的创业历程一样,经过在玉雕厂的锻炼后,为了开辟更为广阔的发展空间,2003年,王金忠成立了自己的个人工作室——永恒玉艺。
对于自己在艺术创作上的转变,王金忠说,每年一届的天工奖评选起了很大的作用。
“玉雕界有了天工奖,对于玉雕师来说,就有了一个奋斗的目标,不会再盲目地做一些产品。这种风向标的作用是很明显的。”
他说,近几年来,“天工奖”评选的标准在不断提高,最初比较注重玉雕工艺,现在则侧重设计理念和观念的创新。他认为,在天工奖的影响下,自己的创作理念也在发生着变化,创作风格也在有意识地朝着天工奖所确立的标准靠拢,这种自觉地转变 。
这几年,王金忠每年都有作品参加“天工奖”评选。他说,不管能否得奖,参与到评选中就是一次很好的学习机会,也是对创作水平的一次检验。
“我追求的是素雅、灵巧的风格”
凡是看过王金忠作品的人,都会对他的选材所折服。他所选用的都是材质上好的和田子玉,无论是白度、细腻度、油润度都称得上是上品。
他说,自己对材料的选择是很苛刻的,所选用的原料必须是和田玉,皮色也必须是真皮。之所以如此,是因为好料配好工,才能出精品。
能够选购到这么多优质的和田玉,王金忠有什么秘诀呢?他说,长期以来,给自己供料的人是新疆一个叫阿六的人,此人在圈内有一定的知名度。
“一个偶然的机会,我在上海遇到了他,此后就一直和他合作。他手上有许多好料,我的作品大部分原料都是从他那里买的。我们能合作这么久,关键是大家的想法一致,都是喜欢玉的人,彼此也比较信任。”
成立个人工作室以后,王金忠在创作中力求作品风格的素雅、简单、灵巧,作品没有太复杂的工艺,但视觉效果强烈,人物表情传神,花鸟构图美观,特征明显,充满了动感,给人以美的享受。
对于皮色的处理和运用,王金忠也有自己的独到之处。经过他的再创作,每一块玉石的皮色都能起到画龙点睛的作用,作品更加情趣横生,俨然一副世间景象的浓缩版。
他认为,玉石的皮色是上天赐予的,留住玉料的这种别有一番风味的纯天然美,作品不仅有传统的静态美,更有立体的动态美,动静结合,浑然天成,观赏性和艺术性都很高。
近几年,王金忠在创作中,也在有意识地把人物与花鸟进行有机地结合。他认为,创作玉雕人物作品,其景物陪衬在作品中占有一定的位置。在体现传统文化和审美情趣的同时,运用动物、植物作点缀,或用谐音寓意等艺术语言象征性地表达出来,都能极大地丰富作品的艺术内涵。在创作中,他讲究主体和陪衬的协调、自然。
“无论是挂件,还是把件,我都作品都力求圆润,不扎手,盘玩时能给人以舒服的感受。”他谦虚地说,从事了这么多年的玉雕创作,自己满意的作品没有几件。
他认为,工艺的提高需要多沟通、多交流,平时有时间就会和藏家进行交流,听取他们对作品的意见,并结合市场的反馈进行创作。“我们不能靠自己的想象去创作,要和市场紧密联系起来。只有市场对你的作品认可了,才能长久地创作下去。”
“不断提高修养,丰富人生”
这几年,和田玉市场进入了低迷期,王金忠认为,市场的起伏是必然规律,没有什么可怕的。“高端玉器市场并没有受到什么影响,精品玉器仍然有市场。”
他认为,只要用心去做,就不用担心什么,只有那些不用心去做的人才会觉得市场不好。
谈到创新,王金忠说,每块玉都有自己的特性,在其基础上,把玉最美的一面呈现出来本身就是创新。
“玉雕题材长期都以传统的为主,并没有太大的突破,只要把材质的特点表现出来就够了。玉石本身有着丰富的文化内涵,它更适合雕刻传统题材,这样才能把具有中国特色的传统文化表现得更加完美”。
对于将来的发展方向,王金忠说,一切随缘,做好自己的事就行了。
“经过这么多年的玉雕创作,我对玉已经到了痴迷的程度,一天不摸就不舒服。能够坚持到今天,关键还是对玉的喜爱。”
王金忠说,自己喜欢和懂玉的人交流,自己也会买一些玉盘玩。对于和田玉的发展前景,他说非常看好。“和田玉几千年的文化是断不了的,它的价值会越来越高。和田玉资源枯竭的说法也不存在,还有许多资源没有挖掘出来。相信随着勘探技术的提高,会有更多的精品和田玉问世。”
他最后说,玉雕创作者要不断提高自己的艺术修养,丰富自己的人生积累,要有创新探索的思想,这样才能创作出神、形兼备的艺术作品。“每一件玉雕作品都凝聚着玉雕师的文化智慧和艺术涵养,在传承几千年传统文化的同时,玉雕师要将玉文化的内涵、玉石的美淋漓尽致地展现出来。师古而不泥古,自出机杼,在传承中超越和创造,这才是当代玉雕大师的使命。”
我们相信,通过不懈的奋斗,王金忠大师一定能够在玉雕创作这条道路上走得更远,走得更好……
年年有鱼
祖孙同乐
五福
喜得连科
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