朴实而沉默，这是我对身着蓝色大褂，鼻梁上架着老式眼镜的洪新华老师的第一印象。因为擅长雕刻罗汉，生动别致，巧夺天工，玉器圈内的朋友们都恭称他为“洪大师”，但这位玉器雕刻界的前辈，却一如既往地保持着低调的形象，不喜欢夸夸其谈，不善于包装自己，只有在雕琢或审视作品时，眼睛里流露出的痴迷专注和矍铄神情，才让旁观者恍然，只有在玉雕的世界，他才是运筹帷幄的大师。
入行三十年，中国传统神话人物被他来回做了几遍。洪新华最擅长雕琢人物作品，同时，他创作的题材又十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通。洪新华１５岁就开始学习象牙雕刻，坚实的绘画基础，牢固的雕刻技术使他在转型雕琢璞玉时多了份自信，“知人者智，自知者明”，深深根植骨子里的热爱回归在外表，恰恰是不与外人道的淡定与拙朴。
洪新华认为，“琢玉是艺术行为，而成为一位艺术家，往往需要结合各种艺术形态。中国画的诗画意境，传统雕塑的中庸情趣，平方和立方、线描和体积等各种元素需要不断填充更新，不断学习。”
玉器雕刻是个辛苦的过程，忍受着轰鸣机器的噪音，吊起沉重的石料切割，出坯、去多玉、设计、画稿、精雕、打磨，一天十几个小时，历经半年的辛劳，才能将璞玉雕琢成光彩夺目的宝石。上世纪８０年代中期洪新华与萧海春大师合作的，重达３０斤的六件“封神榜”系列作品是他玉雕生涯中的里程碑。
对于顾客来说，白玉雕琢的佛像、菩萨往往是其神性的载体，形态、气质、神韵、比例要求无一不精，适度地夸张与写实的完美结合，显示了创作者的独特性和不可复制性。正是客户视觉感、审美情趣的不断提高，促使了玉雕工艺水平的发展，也使得玉雕大师以更加尊重的态度对待白玉。
一块巴掌大小的和田白玉，正面莹润细腻，背面覆盖着黄褐色的皮子，形状并不十分规则，厚度也不理想。洪新华将它雪藏了很久，每每遇到如此好材质的白玉，他总是“不敢”轻易下刀，晚上一个人在灯下静静把玩，好似要看到玉的灵魂深处去，如此许多天。突然脑中灵光闪现，手中沁出汗水，心怀恭敬的态度下刀，宁少勿多，大开大合，最大程度保存这种稀少珍贵的石头特有的原生态美。
这件成功的作品《和合二仙》获得首届上海玉雕“神工奖”银奖。和合二仙是中国民间的喜神，在我国传统的婚礼喜庆仪式上，常常挂有和合二仙的画轴。温润的白玉上以深立体的方式雕刻出两位活泼喜庆，圆面大耳的孩童，一位端坐太湖石上，手持荷花，咧嘴开怀；另一位站立地上手捧圆盒，盒中飞出五只蝙蝠，背面的皮色则被巧妙雕琢成荷叶，大气风韵，喜从心生。
玉滋润，不似翡翠般艳美，却时常流露出中性内敛的韵味，宽容忠厚之性，白玉结构紧实，质地细腻，洪新华打磨着璞玉，也在打磨自己，他的灵魂可以说跟白玉是相通的了。
刘海戏金蟾
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